草木贈我以芬芳：《楚辭草木畫譜》的意象重生

在時光長河的幽謐角落，當溆水岸邊的蘭草，邂逅沒骨畫法的靈動筆觸，那些于歷史深處沉睡千年的楚辭草木，竟仿若被一道神秘的光喚醒，緩緩睜開了雙眼。生于湖南溆浦的花鳥畫家馬溆陽，其畫筆仿若汲取了沅湘清晨的甘露，在宣紙之上輕輕一點，屈子筆下的香草，便瞬間擁有了當代的鮮活呼吸。

屈原，這位中華詩祖、東方詩魂，開創了具有鮮明地域特色的楚辭體詩歌。其不僅革新了詩歌形式，更構建起一套精妙的象征藝術體系。東漢楚辭學家王逸曾言“善鳥香草以配忠貞”，而馬溆陽、胡璇、何飛鴻、許若煒四位畫家，正是用斑斕色彩，對這古老密碼展開全新詮釋。94幅沒骨花卉畫作，恰似94首無字的《離騷》，將《楚辭》中“寓情草木”的象征系統，幻化成可觸可感的芬芳。曾被文字束縛的植物，終于在水墨暈染間重獲自由，在手工宣紙上暈染綻放。

這四位畫家皆師從當代花鳥畫大家霍春陽先生，以清代沒骨畫大師惲壽平為宗。為了完成這部《楚辭草木畫譜》，他們耗費五年時光，與古人展開一場跨越時空的深度對話。在這過程中，科學考據與藝術想象激情碰撞，植物學專家彭曉英的專業知識，為畫作注入科學的嚴謹，讓這些畫作在宣紙上綻放出詩意的繁花。自此，江離、杜若不再是古籍中被注釋的冰冷標本，而是帶著楚地溫熱體溫的精靈，于時光中自在搖曳。

瞧那畫中不用勾勒的蕙茝，水色如潺潺溪流，漫過紙紋，恰似屈子涉江時被江水打濕的衣袂；粉白輕點花心，宛如湘夫人遺落的精美耳珰。這種“消失的筆跡”，恰恰是楚辭“托物以諷”在丹青藝術中的絕佳對應——將批判之意隱匿于絕美畫卷，讓教化之理潛藏于幽幽花香。

這部畫譜最動人之處，在于它實現了三重精妙轉化。它把文獻中的名詞，具象化為可觸摸的鮮活形態；將道德象征，還原為植物本身純粹的美；再以當代審美視角，重新賦予這些植物全新的象征意義。就如《九歌》里被巫覡喚醒的神靈，這些草木在筆墨交織間，重新煥發生機。

當95后讀者指著畫中的留夷，好奇詢問“這是哪種繪畫技法”時，他們或許并未察覺，自己正沿著屈原當年的采花路徑，一步步走進古老的詩意世界。這部畫譜宛如一座由藤蔓編織而成的橋梁，為楚辭的艱深文字，搭建起通往當代的便捷入口。每一幅沒骨花卉，都是遞給年輕人的一枝橄欖，邀請他們走進這古老而迷人的世界。

在歷史的演進中，那些曾被“惡草”隱喻的小人早已消失在歲月的塵埃里，而畫家筆下的蕭艾，依然在宣紙上輕盈搖曳。時間是藝術最公正的裁判——當政治隱喻漸漸褪色，真正留存下來的，是植物本身的絕美姿態。這或許便是畫譜給予我們最深刻的啟示：美，擁有比道德更為永恒的力量。

在招屈亭的盈盈月光下，馬溆陽完成了與千古詩魂的隔空唱和。當科學考據的嚴謹，遇上沒骨畫法的飄逸，這部畫譜便成為跨學科的“香草協定”。它有力地證明：對經典的致敬，絕非簡單復刻，而是讓古老基因在當代血脈中繼續奔騰流淌。

《楚辭草木畫譜》最珍貴的價值，并非僅僅還原了楚辭草木的形貌，更在于傳承了屈原“紉秋蘭以為佩”的精神姿態。當我們輕輕翻閱這些精美的畫頁時，或許會在不經意間想起：每個時代，都需要找到屬于自己的獨特方式，將這份芬芳，別在文明的衣襟之上，讓它在歲月中散發永恒的魅力。

作者：吳樾檸，系湖南科技大學藝術學院美術碩士

文源：中國畫報出版社